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捷克電影新浪潮的奇蹟

Czech New Wave

在東歐，捷克的電影製作文化最具活力，且在世界電影中，捷克一直佔據著重要的位置。

緘默影音美學與長鏡頭

1896年盧米埃兄弟，將影片帶到印度放映，並拍了印度記錄片，從此開啟印度電影的歷史。

 1947年印度獨立並分裂成兩個國家，一個在中部印度教地區（印度），一個在東北與西北的伊斯蘭地區 （巴基斯坦）。1955年，印度年產影片達到285部，一躍而居世界第二，僅次於日本，美國僅居第三。早期多以歷史或宗教為題材，節奏太慢、十分沉悶，至1952年在孟買和加爾各答舉辦的首屆印度電影節，為印度電影帶來轉機。

有鑒於好萊塢資本主義征服全球，1995年3 月13日，丹麥導演拉斯馮提爾和湯馬斯溫特保等五位導演在首都哥本哈根簽署「逗馬宣言」（Dogma95），針對現今全球的拍片模式提出其反潮流的新概念。當時由國家的文化部門通過，並贊助其資金，但是遭到丹麥電影協會的極力反彈。三年後，人口約五百萬，每年電影拍攝量僅10到15部的丹麥，破天荒有兩部電影進入坎城影展競賽片，即拉斯馮提爾的《白痴》（The Idiots）與湯馬斯溫特保的《那一個晚上》（Festen）。

西班牙電影

世界上找不到一個像西班牙對天主教如此尊崇實踐的國家（不下於梵諦岡），但是也少有像西班牙藝術工作者如此挖苦諷刺教會。西班牙人常覺得「死後安靜的日子很長，所以在世一定要狂歡」。這些人生哲理和想法引導他們的生活方式，也主導他們文藝表現的態度。五○年代深受義大利新寫實電影的濡染

三段不同的時代背景 

獨立電影時代

The Independent Filmmaking

美國獨立電影是指沒有好萊塢大型電影公司投資製作的低成本電影。

\第二次世界大戰後 ~  60年代中期。歐、日等外國藝術電影吸引了青少年的電影市場 。美國境內也因此出現一批專門拍攝實驗 (Experimental) 與前衛 （Avant-garde）電影的藝術家。這些外國電影與美國實驗前衛電影都不受電影製作守則的約束。60年末期, 好萊塢開始僱用新好萊塢世代導演；但也有導演選擇遠離好萊塢，以繼續創作電影，這些人責備歸類為獨立導演。不過在新好萊塢崛起時期，大型片商與獨立電影之間非常難以定義。

好萊塢電影的文藝復興

The Classical Hollywood & The New Hollywood

【30 – 60年代 的古典好萊塢電影 The Classical Hollywood 】

有聲電影的發明讓好萊塢歌舞片獨具一格。而彩色底片在30年代後期被廣泛使用，使得好萊塢開始重視電影燈光和攝影。 50年代，電視就開始威脅電影業，美法兩國採取不同態度和方式: 法國採用藝術美學革命，美國則考慮技術上的革命：寬銀幕、立體電影、汽車影院等。

背景: 大量勞工階層電影 : 五十年代正是大戰結束，世界秩序重整的時期，君主立憲的英國階級分明，使新興的中產階級無法融入上流社會；殖民地帝國的崩潰；社會不公、貧富懸殊、馬克思主義的興盛等，使新一代對社會有種種不滿，電影作品便寫實地描繪出社會的種種問題，向保守社會「宣戰」。

「自由電影」（Free Cinema 1956 ~ 1959）: 以工人階級為主要角色，創造了一 個具有階級意識的「憤怒青年」 （angry young man）風潮，強調工人的貧困，維持家計與自尊的困難，以及社 會理所當然的殘酷無情， 成為英國電影一項重要傳統, 傳承義大利寫實主義電影特質

瑞典電影大師 - 英格瑪․柏格曼

Ingmar Bergman （1918-2007）

『作為一個人我是失敗了，我要作優秀的導演』

先且不論四百擊的劇情

光就流程我彷彿忘情的閱讀一篇

在暗沉中有斑爛的詩文