早在默片時代，華人的形象便已經出現在好萊塢的電影作品中。腦後懸著長辮子、骨瘦如柴和吸食鴉片的東亞病夫，就是華人在美國電影中的典型形象。正如那個時期的黑人角色總是由白人演員塗黑了面孔來扮演 (Black face)，影片中的華人形象，也大多是由白人以漫畫式的方法進行塑造 (Yellow face)。 20年代出現在銀幕上的電影角色“傅滿洲”，便是華人被好萊塢妖魔化的一個例證。
第一位闖蕩好萊塢的華裔女星- 黃柳霜
然而在排華氣息濃烈的上世紀20年代，有一位名叫黃柳霜的華人女性卻出人意料地脫穎而出，成為好萊塢電影中“東方尤物”的象徵，並以她精湛的表演才華躋身於明星之列。
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傑出攝影工作者 - 黃宗霑
50年代的韓戰使剛形成的電影業受到嚴重打擊。這時期只生產了少數戰爭紀錄片。1955年，為了促進電影業發展，南韓政府對國內所有製片商實行免稅。使得電影製片人數迅速增加，帶來了電影的黃金年代。50～ 60年代影片數目每年近100部。由申星一和嚴鶯蘭演出的《赤腳青春》更是當時紅極一時的電影。70年代，由於電視的迅速發展，看電影的人突然減少，電影業進入衰退期。為了幫助電影事業，南韓政府提供財政援助計劃，並建立電影促進公司。
80~ 90 年代
1980年光州發生反政府示威，雖被暴力鎮壓，卻催化新的藝術精神。1986年，獨立製片電影運動開始在南韓浮現。這種情勢之下，韓國電影日趨成熟。如：青鳥 The bluebird, 1986 (農民記實電影) / 夢鄉 O Dreamland, 1989 （描繪光州事件）。韓國電影業再度復興，於國際電影節上接連獲獎，國際聲譽大幅提升。
l林權澤 Im Kwon- taek : 「韓國的黑澤明｣。主題環繞人道主義的啟蒙、神秘的宗教和性 - 曼陀羅 Mondala, 1981 / 天涯歌女 Sopyonje, 1993 / 春香傳 CHunhyang , 2000
位居大英帝國西側的「翡翠之島」愛爾蘭共和國，1949年於都柏林宣告獨立後便開啟紛擾不斷的統獨問題。統獨紛爭與社會議題成為愛爾電影最愛的題材。愛爾蘭影壇與英國電影圈交流密切，許多影片、導演或演員揚名國際 (如知名演員 丹尼爾戴路易斯Daniel Day-Lewis、柯林法洛Colin Farrell、席尼墨菲Cillian Murphy)。愛爾蘭為了推廣電影於1945年成立愛爾蘭電影協會（Irish Film Institute , IFI），多年來不斷致力推廣各類型愛爾蘭電影。
背景 60s
六十年代北愛的動盪不安，加上勢力龐大的天主教讓愛爾蘭成為一個禁止離婚與墮胎的保守社會，直接影響了愛爾蘭電影的發展。整個六十年代最重要的一部愛爾蘭電影不是劇情片，而是紀錄片【都柏林怒火】(Rocky Road to Dublin ) 1968：彼特．藍儂Peter Lennon以「憤怒年輕人」的批判性姿態，檢視愛爾蘭從政治、教育到文化娛樂中所經歷的種種限制與束縛。這部紀錄片延續「英國自由電影（Free Cinema, 1956-1959）」及後續的英國電影新浪潮（1959-1963）的精神，將對社會現狀不滿的苦悶情緒投射於影像中 。透過鏡頭紀錄都柏林政客、教會、藝術家、學生的生活文化點滴，企圖給予故鄉一點新鮮的刺激，進而提供愛爾蘭公眾理性思考良性辯論的機會。
80s 愛爾蘭新浪潮 Irish New Wave
八十年代後，愛爾蘭出現了一波新浪潮，代表人物是尼爾喬丹，於1982年得到英國資助拍攝了處女作【天使】（Angel）。之後以喬丹為代表的一群充滿創作熱情與本土自覺，加上左傾傾向的年輕導演逐漸受到青睞。
*電影劇本就是用畫面講述的故事。關於一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去做他/她的「事情」。
(戲劇性結構的基本應用範例)
*戲劇性結構可以界定為：一系列相互關聯的事情、插曲或事件做線狀安排，最後導致一個戲劇性的結尾。
希臘電影大師 - 安哲羅普洛斯
五０年代初期，受義大利的狄西嘉、維斯康提和羅賽里尼新寫實主義電影的影響，出現希臘新寫實主義電影（如Grigoris
Grigoriou的《Bitter
Bread》（1951））
：反映勞工階級的處境。六０、七０年代，
黑白攝影是將我們視覺所見的色彩，轉化成單一色調的黑白影像；一種將事物內在意義提昇出來的表現手法，它是一種深刻“看”的藝術與哲學。黑白攝影中的創意技巧, 必須集中注意力在色差和色調關係，而不是顏色。因此，黑白攝影(黑白電影)具有更高的抽象力，它能使我們更鮮明地自由處理線條和結構，光線和陰影，進而產生更強烈更深刻的表現力。
黑白與彩色攝影比較
天鵝
小麥與日落
人像
北韓電影， 又稱朝鮮電影。
1948年，朝鮮半島分裂為朝鮮人民共和國（北韓）和大韓民國 (南韓)。之後，兩韓電影業走上了截然不同的道路。
北韓建國初期戰爭不斷，北韓電影發展相當緩慢，主要作品是一些戰爭記錄片。1950年代後期，北韓展開千里馬運動，開始第一個五年計劃，經濟逐漸恢復，為後來的電影事業發展創造了契機。
1970年代是北韓電影的高峰。也是此一時期開始對中國大量出口朝鮮電影。北韓電影往往有強烈的政治色彩及意識形態的宣傳作用。當時北韓電影發展出現了一個高峰期，《賣花姑娘》、《血海》、《鮮花盛開的村莊》等影片便是在此時拍攝。
北韓領導人金正日酷愛電影，走訪平壤電影製片廠時曾發下豪語：北韓電影不僅要和歐美電影競爭，而且必須打敗它們。目的是為了對抗北韓內部出現的「非法競爭」: 北韓和中國的跨境貿易從90年代中、晚期開始日漸興旺，南韓電影和連續劇的黑市交易在北韓也跟著活絡起來。
動畫電影概論
動畫Animation 是指靜止的畫面，以一定速度（如每秒12張）連續播放時，肉眼因視覺殘象產生錯覺，因而呈現動態活動的作品。為了得到活動的畫面，每個畫面之間都會有細微的差別。製作方式中，最常見的是手繪在紙張或賽璐珞片(celluloid)上。其它的方式還包含了黏土、模型、紙偶、沙畫等。由於電腦科技的進步，現在也有許多利用電腦動畫軟體，直接在電腦上製作而成的動畫。
手翻書（Flip book）
手翻書是一個帶有一系列連貫動作圖像的書。當書頁被快速翻閱時，看到的圖像會因此視覺殘留現象而出現動畫效果。手翻書一般是針對兒童的，但也有面向成人的採用一系列照片而不是圖像的手翻書。手翻書有時也會出現在一般的書或者是雜誌的附刊中，或者是頁角上。
傳統動畫（Traditional animation）
巴爾幹半島電影 (Balkan Peninsula)
巴爾幹半島位在歐亞交界處，因為地理上重要的戰略位置，使得這塊土地變成兵家必爭之處，歷史上多次歐洲大戰與世界大戰皆在此發生。巴爾幹半島曾被前蘇聯統治，蘇聯瓦解後各小國紛紛獨立，但從此巴爾幹便陷入種族衝突的混亂陰霾中。二次大戰結束後，東南歐眾多小國共同成立了南斯拉夫聯邦，象徵著和平與穩定。南斯拉夫實行社會主義，堅持獨立自主和不結盟運動，成為歐洲唯一沒加入華沙公約的共產國家。並努力發展自己的經濟，使南斯拉夫在東歐國家裡成為比較富有的一員。1980年代，由於政治背景、宗教信仰、文化傳統和經濟發展上的差異致使南斯拉夫種族問題逐漸深化。財富分佈不均和民族主義復興，各民族只著重自己利益，而政府又無力控制，內戰因而爆發。1992-2003年間各民族紛紛獨立建國，國家逐漸解體，南斯拉夫的領土現在分成以下七個國家：斯洛維尼亞，克羅埃西亞，波士尼亞和黑塞哥維納，塞爾維亞，科索沃（未獲國際普遍承認），蒙特內哥羅，馬其頓共和國。南斯拉夫也隨之成為歷史名詞。
【各國之經典電影】
波士尼亞和黑塞哥維納 Bosnia and Herzegovina
l潔絲米拉茲巴尼奇Jasmila Zbanic: 旅行之歌 Grbavica, 2006 / 愛的旅途上On The Path, 2010
80年代 台灣新電影的盛與衰
台灣新浪潮電影，簡稱台灣新電影，為1980年代至1990年代的電影改革運動。
1982年，中央電影公司邀請楊德昌、柯一正和張毅等三位新生代導演參與，共同合作拍攝小成本電影，執導四段式集錦電影《光陰的故事》。被普遍視為新電影的首部作品。隨後，陳坤厚、侯孝賢、萬仁和王童等新生代電影導演，則開始根據運動所引起的共鳴，陸續製作合乎新電影期望的作品，引發起寫實電影的潮流。藝術電影的觀念逐漸傳入台灣。1998年，第一屆《台北電影節》正式經「台北電影節執行委員會」舉辦，並出版《舊像重遊：台灣電影溯往》（陳國富，1998），將台灣新電影「溯往」的「起點」重新定位在電影《兒子的大玩偶》(侯孝賢、曾壯祥、萬仁)。
台灣新電影特色
l題材貼近真實社會現象，大量採用本土的台灣文學創作，傳達對於生活環境的自省。
