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西班牙電影

世界上找不到一個像西班牙對天主教如此尊崇實踐的國家（不下於梵諦岡），但是也少有像西班牙藝術工作者如此挖苦諷刺教會。西班牙人常覺得「死後安靜的日子很長，所以在世一定要狂歡」。這些人生哲理和想法引導他們的生活方式，也主導他們文藝表現的態度。五○年代深受義大利新寫實電影的濡染

三段不同的時代背景 

一、內戰前（一九二九─一九三六）：《邪惡的村莊》、《鄉村貴婦》和《無糧大地》，刻劃第二共和執政時期，天災人禍、窮鄉僻壤的貧瘠與民生困頓

二、內戰後至佛朗哥獨裁時期（一九三九─一九七五）：西班牙內戰一直是西國各類藝術試圖再現的題材，多以溫和保守的隱喻呈現內戰的傷痕和陰霾

三、後佛朗哥時期迄今（一九七六~ : 力求表現後現代特色的大眾文化議題(kitsch)，「嘉年華」式（通俗、震撼、顛覆）的反傳統美學，情色、身體、都會男女的慾望流動儼然成為此一時期類型電影。後佛朗哥時期內戰的呈現更見開闊自主。寓意深遠的內戰再現氛圍的影片不敵都會飲食男女的情色魅惑。

最具代表性的西班牙導演

1. 索拉是歷經獨裁政權跨越到新世紀的導演，拍出各種不同類型的電影，不愧是最具代表性的西班牙導演。六○年代中旬，西國政府在「政治、社會、道德、教化」正確性的方針下鼓勵拍攝「優質影片」，開啟所謂的「西班牙新電影」風潮。索拉的《狩獵》則是猶能展現獨特風格的顯例。摒棄自然主義風格，而以象徵手法反思家庭社會問題。《安潔莉卡表妹》是七○年代初三部曲的完結篇，靈感得自柏格曼《野草莓》的敘述架構。  
2. 從導演個人特色而論，布紐爾和阿莫多瓦是躋身國際影壇潮流的寵兒。布紐爾是所謂的「離散個體」，在法國發跡，在美國觀摩學習，在墨西哥耕耘，最後回歸祖國。 布紐爾善用物體與符號隱喻、局部特寫鏡頭詮釋身體和信仰（安達魯之犬 An Andalusian Dog）。阿莫多瓦則用現代的誇張幽默呈現身體和情慾兩人的電影作品都和十九世紀寫實小說家貝雷茲‧加爾多士有密切關連， 刻意透過情色反諷教會。阿莫多瓦掌握西班牙人偏愛的「連載小說」情節，拾取現代人生的家庭瑣碎，情感生活的虛空和兩性問題。

電影美學

從電影影像處理來看，布紐爾擅長黑白光影明暗對比美學，影像指涉西班牙戰後社會群聚、茫然與盲目生活的縮影。阿莫多瓦也嘗試以重心失衡的畫面，呈現人物內心的焦慮不安。西班牙的電影亦要從繪畫的淵源觀察，特別是知識分子詮釋的「黑色西班牙」圖像，從哥雅到索拉那(J. Gutierrez Solana)的黑色畫作系列（焦躁、瘋狂、扭曲、恐慌），都提供電影導演捕捉畫面的靈感。