獨立電影時代
The Independent Filmmaking
美國獨立電影是指沒有好萊塢大型電影公司投資製作的低成本電影。第二次世界大戰後 ~ 60年代中期。歐、日等外國藝術電影吸引了青少年的電影市場 。美國境內也因此出現一批專門拍攝實驗 (Experimental) 與前衛 （Avant-garde）電影的藝術家。這些外國電影與美國實驗前衛電影都不受電影製作守則的約束。60年末期, 好萊塢開始僱用新好萊塢世代導演；但也有導演選擇遠離好萊塢，以繼續創作電影，這些人責備歸類為獨立導演。不過在新好萊塢崛起時期，大型片商與獨立電影之間非常難以定義。
[特色]
1. 主攻年輕人的反文化電影; 又稱非傳統生活風格的〝青春電影 Youthpix〞
2. 多為人與人之間關係為基礎的劇情
3. 持續開發新的影像技法與說故事技巧 （跨越類型/ 實驗敘事結構）
4. 沒有嚴格分際的表演風格
5. 劇本與旁白非常創新且天馬行空
[獨立電影導演群]
1. 丹尼司霍普 Dennis Hopper : 逍遙騎士 Easy Rider , 1969
4. 大衛林區 David Lynch: 橡皮頭Eraserhead, 1977 / 象人 The Elephant Man 1988 5. 吉姆賈木許 Jim Jarmusch: 天堂陌影 Stranger than Paradise, 1984 6. 柯恩兄弟 The Coen Brothers：巴頓芬克 Barton Fink, 1991
2. 勞勃阿特曼 Robert Altman : 漫長的告別 The Long goodbye, 1973 / 納許維爾 Nashville, 1975/ 外科醫生 M*A*S*H, 1979
3. 伍迪艾倫 Woody Allen : 安妮霍爾 Annie Hall 1977 / 曼哈頓 Manhattan, 1979 / 漢娜姊妹 Hannah and Her Sisters, 1985
[獨立電影與日舞影展的關係]
1981年，勞勃瑞福成立日舞機構（Sundance Institute）。 在1991年，正式地改名為日舞影展（Sundance Film Festival），以勞勃瑞福主演的《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid）中的角色「日舞小子」為名。日舞影展放映許多獨立電影工作者的作品，並吸引片商購買影片。多部獨立電影與導演因而成名（如凱文史密斯的瘋狂店員 clerks, 1994 及 昆汀塔倫提諾的黑色追緝令 pulp fiction, 1994）。 90年代末期之後, 獨立與大型片商電影兩股趨勢快速合併, 越來越多大片場開始控制獨立製片的通路。美國獨立電影越來越賣座，不過也越來越受商業考量所限制。
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