有聲電影時代來臨 sound film (又稱 talkies)
1910年8月27日，美國著名科學家愛迪生發明有聲電影
1923年，第一部同步 (synchronization) 有聲電影在紐約公映
初期有聲電影對大眾來說是個全新的玩意兒，許多大片廠並不看好這塊市場，深怕會流失已固定的觀眾群，此時華納兄弟的電影公司正面臨倒閉危機，因此他們將有聲電影當作賭注，拍攝爵士歌手，沒想到獲得前所未有的成功
1927 年，爵士歌手 (The Jazz singer) –第一部成功的有聲電影長片，它標誌著商業性有聲電影的出現和無聲電影的結束
1930年代早期，有聲電影成為一個全球現象
《美國》 有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一。
《歐洲》 強烈反對有聲電影。電影製作人對此新技術持懷疑態度，他們擔心過多對白會削弱無聲電影特殊的美感。法國於是出現了一條反對有聲電影的標語： “雜訊嗎？是的！語言嗎？不！”
《日本》 流行電影通常是無聲電影加現場表演有聲片，遭到了“辯士”們的強烈抵制,，因此有聲電影發展緩慢。
《中國》 反對與贊成聲浪兩極。地方語言複雜性及資金短缺使得發展困難重重。
1937年 馬路天使: 本片堪稱中國30年代有聲片的經典。這部被法國著名電影史學家薩杜爾讚美的風格極為獨特，而且是典型中國式的影片
《印度》 聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。
美國有聲電影的成功進而發展出歌舞片類型電影
1952 年，「萬花嬉春」 (Singin' in the Rain) :
美國電影學會評選為20世紀美國百大名片之一。
金．凱利（Gene Kelly）把電影界曾經有過的「荒唐」、「可笑」故事全轉化成精彩歌舞的典範。
《萬花嬉春》的背景設在有聲電影問世前夕- 1927年第一部有聲電影《爵士歌手》問世之前的電影，人們通稱為默片，默片讓音樂家、辯士和口條不行的藝人都有快樂的生存的空間。默片演員的表演總是誇張，默片演員的聲音完全不必考量，所有被視為「利基」的拍片要素，卻是有聲電影革命浪潮必定襲捲推翻的「利空」對象，這些矛盾，正好就提供了《萬花嬉春》強力主打的電影演進史的取樣素材。 - 影評人 藍祖蔚
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