早在默片時代,華人的形象便已經出現在好萊塢的電影作品中。腦後懸著長辮子、骨瘦如柴和吸食鴉片的東亞病夫,就是華人在美國電影中的典型形象。正如那個時期的黑人角色總是由白人演員塗黑了面孔來扮演 (Black face),影片中的華人形象,也大多是由白人以漫畫式的方法進行塑造 (Yellow face)。 20年代出現在銀幕上的電影角色“傅滿洲”,便是華人被好萊塢妖魔化的一個例證。
早在默片時代,華人的形象便已經出現在好萊塢的電影作品中。腦後懸著長辮子、骨瘦如柴和吸食鴉片的東亞病夫,就是華人在美國電影中的典型形象。正如那個時期的黑人角色總是由白人演員塗黑了面孔來扮演 (Black face),影片中的華人形象,也大多是由白人以漫畫式的方法進行塑造 (Yellow face)。 20年代出現在銀幕上的電影角色“傅滿洲”,便是華人被好萊塢妖魔化的一個例證。
位居大英帝國西側的「翡翠之島」愛爾蘭共和國,1949年於都柏林宣告獨立後便開啟紛擾不斷的統獨問題。統獨紛爭與社會議題成為愛爾電影最愛的題材。愛爾蘭影壇與英國電影圈交流密切,許多影片、導演或演員揚名國際 (如知名演員 丹尼爾戴路易斯Daniel Day-Lewis、柯林法洛Colin Farrell、 席尼墨菲Cillian Murphy)。愛爾蘭為了推廣電影於1945年成立愛爾蘭電影協會(Irish Film Institute , IFI),多年來不斷致力推廣各類型愛爾蘭電影。
背景 60s
六十年代北愛的動盪不安,加上勢力龐大的天主教讓愛爾蘭成為一個禁止離婚與墮胎的保守社會,直接影響了愛爾蘭電影的發展。整個六十年代最重要的一部愛爾蘭電影不是劇情片,而是紀錄片【都柏林怒火】(Rocky Road to Dublin ) 1968:彼特.藍儂Peter Lennon以「憤怒年輕人」的批判性姿態,檢視愛爾蘭從政治、教育到文化娛樂中所經歷的種種限制與束縛。這部紀錄片延續「英國自由電影(Free Cinema, 1956-1959)」及後續的英國電影新浪潮(1959-1963)的精神,將對社會現狀不滿的苦悶情緒投射於影像中 。透過鏡頭紀錄都柏林政客、教會、藝術家、學生的生活文化點滴,企圖給予故鄉一點新鮮的刺激,進而提供愛爾蘭公眾理性思考良性辯論的機會。
紀錄片是指描寫、記錄或者研究實際世界的電影。 與紀錄片相對的是劇情片。紀錄片(在大多數情況下)不需要演員來表演,而在紀錄片中表現的人、地點、情況應該與實際情況一致。正因為觀眾往往認為紀錄片中表達的是事實,因此紀錄片可以由於不謹慎或者蓄意造成非常大的誤解,紀錄片也因此往往被用作政治宣傳工具. 各個國家均通過新聞影片的形式來使用紀錄片作為宣傳媒體 。
從技術上來說,最早的電影幾乎都是紀錄片,最早的電影大多數是直接拍攝生活中的一段情景,比如一列開入火車站的火車,或者下班的工人等等。 (如 1985年 盧米埃的火車進站和工廠下班) 。
紀錄片的範圍非常廣,它即包括完全紀實的電影,也包括了真人秀等節目。
依照美國學者比爾尼克爾斯的觀點,紀錄片可分為六種類型:
希臘電影大師 - 安哲羅普洛斯
五0年代初期,受義大利的狄西嘉、維斯康提和羅賽里尼新寫實主義電影的影響,出現希臘新寫實主義電影(如Grigoris Grigoriou的《Bitter Bread》(1951)) :反映勞工階級的處境。六0、七0年代, 安哲羅普洛斯感召於歐洲藝術電影實驗精神,並比照法國新浪潮「作者電影」,帶領一群獨立導演企圖挑戰當時的商業導向電影工業,於是創造了「新希臘電影」- 從電影中探索希臘近代政治壓抑和歷史衝突, 並反映1967-1974年間獨裁政權景象以及美國帶來的影響等等 。 受到電視與好萊塢電影嚴重打擊,希臘政府於1970年成立「希臘電影中心」幫助希臘電影工作者。至今該中心的共同合作資金和劇本寫作基金仍是希臘電影人的主要經濟來源。
黑白攝影是將我們視覺所見的色彩,轉化成單一色調的黑白影像;一種將事物內在意義提昇出來的表現手法,它是一種深刻“看”的藝術與哲學。黑白攝影中的創意技巧, 必須集中注意力在色差和色調關係,而不是顏色。因此,黑白攝影(黑白電影)具有更高的抽象力,它能使我們更鮮明地自由處理線條和結構,光線和陰影,進而產生更強烈更深刻的表現力。
黑白與彩色攝影比較
天鵝